BAUHAUS
바우하우스(Bauhaus)는 주로 1919~1933년 독일에서 운영된 예술·디자인 학교와 그 교육·디자인 활동을 가리킨다. 발터 그로피우스가 설립했으며, 예술과 공예, 건축을 연결하려는 실험으로 현대 디자인 교육에 큰 영향을 주었다.[1]
같은 이름의 영국 록 밴드도 있다. 이 문서는 학교와 밴드를 함께 다루므로 아래 목차로 구분해서 보면 된다.
- 예술학교 바우하우스: 설립 배경, 예비과정, 디자인과 건축, 폐교 이후의 영향.
- 밴드 바우하우스: 멤버, 음악, 예술학교에서 가져온 이름.
1919년부터 1933년까지 존재하던 예술학교
시대 구분은 둘러보기 편의를 위한 대략적인 분류이며, 여러 예술 사조의 활동 시기와 영향 관계는 서로 겹칠 수 있다.
개요
바우하우스는 구체적인 학교이면서, 그곳에서 전개된 교육 실험과 디자인 운동을 함께 부르는 이름이다. 따라서 ‘근현대 예술 사조’라는 맥락에서 다룰 수 있지만, 14년 내내 하나의 고정된 양식만 가르친 집단으로 보면 곤란하다. 시기와 교장에 따라 강조점이 달랐다.[2]
| 시기 | 도시 | 교장 |
|---|---|---|
| 1919~1925 | 바이마르 | 발터 그로피우스 |
| 1925~1932 | 데사우 | 그로피우스 → 한네스 마이어 → 루트비히 미스 반 데어 로에 |
| 1932~1933 | 베를린 | 루트비히 미스 반 데어 로에 |
교장 재임 기간은 그로피우스 1919~1928년, 마이어 1928~1930년, 미스 1930~1933년이다.[2]
설립 배경과 목표
산업혁명과 맞물려 예술과 기계의 발전을 도모하기 위해 지어진 학교이다
ㄴ 산업화가 중요한 배경인 것은 맞지만, 설립 시점은 제1차 세계대전 직후인 1919년이다. 산업혁명이 막 시작되던 때 세워진 학교라는 뜻은 아니다. 산업사회에서 예술·공예·생활환경의 관계를 어떻게 다시 짤 것인가라는 문제의식과 전후 교육 개혁의 맥락을 함께 봐야 한다.[3]
바이마르 주 정부의 지원으로 그로피우스가 교장을 맡아 세웠지만 당시 나라의 상태가 상태인지라 처음부터 잘 돌아가진 못했다
ㄴ 바이마르는 도시명이다. 설립 당시 지원 주체는 작센바이마르아이제나흐 자유주였고, 1920년부터는 튀링겐주였다. 정치적 반대와 예산 삭감은 이후 학교 이전에도 영향을 주었다.[2]
애초에 기획 자체는 공예 기술자들에게 예술적 소양을 함양시켜서 순수 예술가와 동급으로 만들겠다! 였는데
ㄴ 취지는 공예가의 지위를 올리는 데만 있지 않았다. 예술가와 장인의 위계를 넘어 예술과 공예를 함께 교육하고 제작하는 것이 중요했다. 1919년 설립 선언도 양자 사이의 본질적인 구분을 부정했다.[3]
초기의 갈등과 요하네스 이텐
정작 초기에는 적당한 교수진을 모으지 못해 삽질을 좀 하다가 이상한 사상을 가진 교수한테 학생들 뺏기기도 하고.. 뭐 그랬다
ㄴ 위 문장은 인물과 사건이 생략돼 있다. 요하네스 이텐의 마즈다즈난 신앙과 학생들에게 미친 영향, 그로피우스와의 갈등을 가리키는 것으로 읽을 수 있다. 다만 원문만으로 지칭 대상을 확정할 수는 없다. 이텐은 예비과정의 핵심 교육자였고, 학생들에게 인기가 높았으며 1923년 학교를 떠났다. 이를 단순히 ‘교수를 못 구해서 이상한 사람이 들어왔다’는 이야기로 줄이면 그의 교육적 역할이 빠진다.[4]
예비과정과 디자인 교육
그래도 초반부터 디자인, 미술 교육에 큰 획을 그은점이 있는데 바로 3년 정규 교육과정을 가르치기 전에 6개월간 입학 예정자들에게 예비 과정이라는 기초지식을 가르쳤다는 점이다 결국 이 방식은 바우하우스 이후에 수많은 디자인 학교들도 차용하게 된다
ㄴ 이 예비과정(Vorkurs)에서는 재료, 색채, 형태의 관계를 실험하며 전문 작업장 교육의 기초를 익혔다. 단순한 입시 보충수업이라는 뜻의 ‘입학 예정자 교육’보다는, 학교 교육의 입문 단계로 이해하는 편이 정확하다. 이텐이 마련한 과정을 이후 다른 교육자들이 발전시켰다.[5]
‘6개월 예비과정과 3년 교육’이라는 설명도 모든 시기에 동일하게 적용된 고정 학제로 보면 안 된다. 예컨대 미스 반 데어 로에는 예비과정을 축소한 뒤 1932년 폐지했다. 그럼에도 기초조형을 실험적으로 배우는 방식은 이후 교육에 영향을 남겼다.[2][6]
1923년 전시와 산업 디자인으로의 전환
일단 세운 양반이 워낙 하고싶은게 확고했던 탓도 있지만
이 학교가 생긴 위치나 재정이나 여러모로 시대와 상황이 맞물려서 생기고
전시회에서 이 학교가 왜 생겼는가 또 어떻게 나아갈것인가를 똑똑히 보여준 존재감 쩌는 학교이다
대표적으로 1923년 바우하우스 전시가 있다. 8월 15일부터 9월 30일까지 교육과 작업의 결과물을 공개했고, 실험주택 하우스 암 호른(Haus Am Horn)도 선보였다. 학교가 뭘 만들고 어떤 생활을 제안하는지 실제 공간으로 보여준 셈이다.[7]
초기에는 공예에 무게가 실렸지만, 이후에는 예술과 기술의 결합과 산업 생산을 위한 시제품 개발을 더욱 강조했다. 바우하우스를 처음부터 끝까지 똑같은 ‘기계 미학 학교’로만 설명하기 어려운 이유다.[2]
폐교와 이후의 영향
개인적으로는 산업 혁명이라는 배경때문에 태어나 매우 좋은 시기에 활동하며 시대를 선도했지만
그와 별개로 나치때문에 금방 폐쇄해버린 (물론 잔당이 꽤 있었으나 독일에 있던건 다 뒤짐)
그 시대의 어느 정신이라고 생각함
ㄴ 위는 원문 작성자의 감상이다. 실제로는 정치적 압박과 재정난을 겪었으므로 ‘매우 좋은 시기’가 안정된 교육 환경이었다는 뜻은 아니다. 베를린 교사는 1933년 4월 봉쇄됐고, 같은 해 7월 20일 교수진이 학교 해산을 결정했다. 나치의 압박 아래 이루어진 폐교였다.[2]
ㄴ ‘독일에 있던건 다 뒤짐’은 사실 설명으로 받아들이면 안 된다. 학교의 폐교가 구성원 전원의 죽음이나 사상의 소멸을 뜻하지는 않는다. 구성원들의 이주와 교육 활동을 통해 영향이 이어졌고, 모호이너지는 1937년 시카고에 뉴 바우하우스를 설립했다. 요제프 알베르스도 미국 블랙마운틴 칼리지에서 교육을 이어갔다.[6]
실제로 무엇을 만들었나
그래서 무슨 활동을 했나고? 인터넷 검색해보셈 이게 글마다 시점이 조금씩 다 다름 (꺼라위키는 꺼라)
ㄴ 그래서 분야별로 정리하면 다음과 같다. 바우하우스의 활동은 건축에만 한정되지 않았다.
| 분야 | 대표 인물·사례 | 살펴볼 점 |
|---|---|---|
| 건축 | 그로피우스의 데사우 교사 | 학교의 교육과 생활을 담는 공간 |
| 가구 | 마르셀 브로이어의 강관 의자 | 산업 재료로 가볍고 간결한 구조를 실험 |
| 금속공예 | 마리안네 브란트의 차 도구·조명 | 기하학적 형태와 사용 편의 |
| 직조 | 군타 슈퇴츨, 아니 알베르스 | 색채·구조·재료를 함께 다룬 직물 실험 |
| 시각예술·디자인 | 파울 클레, 바실리 칸딘스키, 헤르베르트 바이어 등 | 회화와 그래픽을 포함한 폭넓은 조형 활동 |
가구·금속·직조 작업장의 사례는 메트로폴리탄 미술관 해설을, 다양한 참여자와 매체는 MoMA의 바우하우스 전시 자료를 참고할 수 있다.[1][8]
‘단순한 도형 몇 개 쓰면 바우하우스’라고 보기보다는, 재료·제작·사용·교육을 연결하려 한 실험으로 이해하면 활동의 폭이 더 잘 보인다. 대량생산을 지향했다고 해서 모든 물건이 실제로 대량생산된 것도 아니다. 브란트의 유명한 차 도구처럼 그 차이를 보여주는 사례도 있다.[1]
1978년에 결성된 영국의 밴드
개요와 멤버
바우하우스(Bauhaus)는 1978년 영국 노샘프턴에서 결성된 4인조 록 밴드다. 포스트 펑크와 고딕 록을 이야기할 때 중요한 밴드로 꼽힌다. 멤버는 피터 머피, 대니얼 애시, 데이비드 J, 케빈 해스킨스다.[9]
예술학교와 이름의 관계
위에 영향을 받아서 만들어진 밴드인데
처음 사용한 이름은 Bauhaus 1919로, 학교의 설립 연도를 붙인 것이었다. 이후 숫자를 빼고 Bauhaus라는 이름을 사용했다.[10]
일단 초창기 고딕록으로 유명하긴 하지만, 컨셉만 그렇지 음악 자체는 위의 방법론을 띄고 있다
바우하우스 하면 떠오르는 모던하고 세련된 디자인이 있지 않은가?
음반 커버도 당시 기준으로 진짜 세련되고 독창적으로 잘만들었는데 위 바우하우스가 활발하던 시대를 오마주하고있다
ㄴ 위의 ‘음악 자체가 학교의 방법론을 띤다’거나 커버 전반을 같은 시대의 오마주로 보는 말은 원문 작성자의 미학적 해석이다. 학교에서 이름을 가져왔다는 사실만으로 모든 음악과 음반 디자인이 학교의 교육 이론을 그대로 따른다고 단정할 수는 없다. 레이블도 이들의 음악을 어둡고 극적인 동시에 다양한 면모를 가진 음악으로 소개한다.[9]
대표 음반과 활동
데뷔 앨범 《In the Flat Field》는 1980년 4AD에서 발매됐다. 이후 Beggars Banquet에서 음반 활동을 이어갔으며, 《Mask》, 《The Sky's Gone Out》, 《Burning From the Inside》 등이 있다.[11][9]
밴드는 1983년 해체했지만 이후 재결성 활동도 했다. 따라서 결성 이후 쉬지 않고 활동한 밴드로 설명하면 부정확하다. 멤버들의 후속 활동으로는 피터 머피의 솔로 활동, 대니얼 애시·데이비드 J·케빈 해스킨스의 Love and Rockets 등이 있다.[9]
같이 보기
각주
- ↑ 1.0 1.1 1.2 The Bauhaus, 1919–1933, 메트로폴리탄 미술관.
- ↑ 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 Chronology, 바우하우스 데사우 재단.
- ↑ 3.0 3.1 Corresponding With, Bauhaus Kooperation.
- ↑ A Mystic Milieu, bauhaus imaginista.
- ↑ Preliminary course, Bauhaus Kooperation.
- ↑ 6.0 6.1 After 1933, Bauhaus-Archiv.
- ↑ 1923–2023, 바우하우스 바이마르 대학교.
- ↑ Bauhaus 1919–1933: Workshops for Modernity, MoMA.
- ↑ 9.0 9.1 9.2 9.3 Bauhaus 아티스트 소개, Beggars Banquet.
- ↑ Bauhaus (band), 밴드명 유래 참고.
- ↑ Bauhaus 음반 목록, 4AD.
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